笔尖上的华夏·徽宗期间的极峰艺术
宋朝劳绩优异的画家（2）
崔白、王诜、米芾、米友仁、李迪、
苏汉臣、赵伯驹、梁楷、马远
五代荆浩、关仝，到宋朝、非凡是北宋最有代表性的字画大众：巨然、李成、董源、范宽、郭熙、燕文贵、文同、苏轼、李公麟、张择端、崔白、王诜、米芾、米友仁、徽宗赵佶、李唐、李迪、王希孟、苏汉臣、以及南宋画家：赵伯驹、刘松年、马和之、钱塘、梁楷、马远、马和之、刘松年等。
书法：徽宗赵佶、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京、蔡襄等。
这些大众为华夏字画史、徽宗期间的极峰艺术留住了不成消失的萍踪。
本篇，鉴别北宋及南宋劳绩优异的画家：崔白、王诜、米芾、米友仁、李迪、苏汉臣、赵伯驹、梁楷、马远及他们的做品。
崔白
崔白，生卒年不详，北宋画家。字子西，濠梁（今安徽风阳东）人。熙宁初，诏与艾宣、丁贶、葛守昌画垂拱殿御启鹤竹各一扇，而以白为首出，因补丹青院艺学。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注誊写生，精于勾画填彩，体系清赡，字迹劲利如铁丝，设色精雅，别创一种平淡疏秀之格，一变宋初以来画院中时兴的黄筌父子的浓妆精密的画风。传世做品有《寒雀图》、《双喜图》等。
崔白《寒雀图》卷
本幅署款“崔白”二字，有高傲宗弘历题诗一首。
“寒雀争寒枝，如柳月初妬；设有鹊来跂，舍仇无救护”。
卷后由明文彭题跋。
做品描摹严冬的薄暮，一群麻雀在古木上安栖入寐的景色。
做家在构图上把雀群分为三部份：左边三雀，曾经休息歇息，处于静态；右边二雀，乍来迟到，处于动态；而核心四雀，做为此图的核心，响应高低左右，串连气脉，由动至静，使之十全十美。鸟雀的灵巧在向背、俯仰、正侧，伸缩、飞栖、宿鸣中被浮现得活天真现。
树干行家骨秀气的鸟雀衬着下，显得相当浑穆淡泊，苍寒野逸。此图树干的用笔落墨很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，外型纯以墨法，笔踪难寻。
虽施于画上的赭石都已褪落，但涓滴未侵害它的神彩，野逸之趣盈溢于绢索以外，有效法徐熙的用笔特性。
做家以干湿兼用的墨色、松动天真的笔法绘麻雀及树干。
麻雀用笔干细，敷色平淡。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成，无描摹踪迹，显然差别于黄荃画派花鸟画的创建技法。
只管此图在场合、风致上还较为精致优美，但在北宋花鸟画中占主宰名望的舒适、瑰丽的特性，在崔白的做品中已不见，响应了北宋宫庭花鸟画在审美感觉长投入了新的阶段。
崔白新创的花鸟画变动了宣扬百年的黄筌画派的一同格局，鞭策了宋朝花鸟画的进展。
崔白
绢本，设色
纵23.5cm，横.4cm
北京故宫博物院
崔白《寒雀图》卷
王诜
王诜(-)，北宋画家。
字晋卿，太原（今属山西）人。
自幼勤念书，嗜字画，好与墨客诗人游，苏轼、黄庭坚、米芾乃其心腹，连“十年不游权臣门”的李公麟也是常客。
李公麟曾做《西园雅集图》，描摹苏、黄、米等十六人在王诜府中西园聚集的景色。
王诜家筑“宝绘堂”，广收历代法书名画，苏轼曾著文记其事。
正由于王诜如斯沉迷字画，故而他虽贵为宋英宗的女婿，官驸马都尉，定州考察使，却照旧不受重用，起升降落，倒也拓展了他的视线。
他曾坐苏轼之累被谪贬南州（今四川綦江），沿路观赏山川烟云，积蓄下丰饶的创建素材。
他近法李成，远追王维，在此山川画由盛唐的青绿重彩向北宋的水墨渲淡过渡之际，承前启后，别具匠心，熔青绿与水墨于一炉，笔意清润卓立，而又“金碧绯映，风采动人”，“不古不今，独树一帜”。
王诜《渔村小雪图》
此图是一幅描摹渔村雪景的山川画。
画奇峰、瀑泉、渔村、古寺、老树、疏柳、游人、渔人。做家选取全景式深刻构图法，把远景、中景、前程有机地连系起来，井井有条。
山石以墨笔勾皴和水墨晕染为主，并在山头、树木、芦苇顶端敷粉描金，浮现小雪后的山峦还有阳光在浮动。
水天处以水墨加螺青烘染，以浮现寒江的澄澈和天气的空濛，似晴非晴之意。
年为惠孝同师长购得，后捐馈赠了故宫。
王诜
绢本，设色
纵44.5cm，横cm
北京故宫博物院
王诜《渔村小雪图》
米芾
?米芾(—)，字元章，号鹿门居士、襄阳居士、海岳野乘等。
40岁后改名芾。原籍山西太原，后乔迁襄阳，世称“米襄阳”。
宋徽宗时为字画学博士，官至礼部员外郎，人称“米南宫”，其性洁成癖，猎奇石，去向放荡，人又称“米颠”。
其画擅山川，出自董源，纯真烂缦，不求精巧，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山川面容多云烟变灭之景，人称“米家山川”，在华夏山川画中别出机杼。
米芾《春山瑞松图》
图中描摹云雾掩映的山林风景，图中白云满谷，远山高耸云霄，近处古松数株隐显于雾气中。松下有亭，空无一人。
山峦青绿晕染，再加“米点”(亦称“落茄被”)，松树笔法详细、周密。用淡墨、淡色浮现雾中树木、相当胜利，做品描摹的核心不是山岳林木，而是山中浮动的云雾。
经过云雾浮现春山的润泽、安宁和松树的强壮卓立。
在华夏保守山川画进展中，米芾标新更始。画风被称为“米家山川”、“米氏云山”，其技法被称为“米点”。
图中冲破了曩昔应用线条浮现峰峦、云水、树木的保守法子，把王维以来的“水墨泻染”、王洽的“泼墨”、董源的“淡墨轻岚’’及其点子皴，遵循多雨迷漾幻化无常的江南天然风景，加以体会贯穿，创为以横点为主，画烟云变动，雨霁烟消的山川。
《春山瑞松图》不能确证为米芾所做，有也许为宋人仿做。
画面左下角有“米芾”二字款，疑为后代所加。
米芾
纸本，设色
纵35cm，横44cm
台北故宫博物院
米芾《春山瑞松图》
米芾《云起楼图》
《云起楼图》为我国宋朝知名画家米芾所做，为“米氏云山”的一幅对照典范的代表做，描摹了雨中江南青山丘陵的风景。
米芾（江苏镇江）北固山的故园“海岳庵”，临近出胜景“甘霖寺”与“多景楼”，米芾通常登览赋诗（比如《秋暑憩多景楼诗》），阅读江南云雾变动的风光。
米芾之子米友仁的《潇湘异景卷》亦是描摹“海岳庵”一带的山川风景。米芾润州家居的景观，成为创建云山图最紧急的素材之一。
《云起楼图》远景亦以雷同的墨点图写先后两排的松木，墨色稍浓，此间及其与远山间，仍以烟云留白的技法隔离空间，与整幅图表白空间条理感的幽缈之意相映成趣。
其山木树石的风致仿佛可从董源处寻其渊源。
除此以外，米芾“以山川古今相师”，即合并前人技法与对天然山川的体悟成一家，风致奇特，故世称“大米”。
这幅又做《天降时雨图》，画家精巧地应用“烟云掩映”的技法，隔离远山与松木之间的空间感，特为是墨点晕染的圆转山头，看来其山顶积墨浓烈、浮现暗影，山腰下列则没人淡墨晕染的烟云中，宛若联贯的山峦进出云霭间，幽缈、空远。
画中“云起楼图”题字，为董其昌所提。
米芾
纸本，水墨
纵.8cm，横78.9cm
美国华盛顿特区弗里尔美术馆
米芾《云起楼图》
米友仁
米友仁(—)，原籍山西太原，迁襄阳（今属湖北），假寓润州（今江苏镇江）。
米友仁系米芾长子，世称“小米”。
书法绘画皆承家学，故世称“巨细米”。
从前以字画着名，北宋宣和四年（）应选入掌书学，南渡后备受高宗优待，
官至兵部侍郎、敷文阁直学士，高宗赵构曾命他判断法书。
他承袭并进展米芾的山川技法，奠基“米氏云山”的非凡浮现方法，就以是浮现雨后山川的烟雨蒙蒙、幻化空灵而见称。其父子二人有大、小米之称。
从前以字画着名，北宋宣和四年()应选入掌书学，南渡后备受高宗优待，官至兵部侍郎、敷文阁直学士，高宗赵构曾命他判断法书。但对判别字画“偶尔有暂时附会逢迎上意者”。
工书法，虽不逮其父，然如王、谢家后辈，却自有一种风致。
米友仁《潇湘异景图》卷
米友仁为北宋知名字画家米芾长子，父子两人共创“米家山川”。此图绘米友仁相当熟习的潇湘异景风光，深得其“变态万层”之“真趣”。
开卷即是彤云翻腾，隐现出远山坡足，跟着云气的泛动幻化，逐步显现出山形，重迭升沉的峰峦模模糊糊地显示于团团白云中。
中段山川始展现清楚真容，主山耸峙，尖峰突兀，树丛映带，沙渚数重，甚富高远和深刻感。终局处山色又渐趋淡远，唯近处林岸、草庐显然。
自首至尾，迷濛、晴朗以及遐迩、浓淡，几度幻化，奇妙莫测。
时隐时显，忽明忽晦，迷濛又富裕变动，故时人谓他“善画无根树，能描微茫云。”(汤垢《画鉴》)同时他也很谨慎笔法，以大笔触的遒劲笔法来泼染水墨，墨短文走，在大笔涂染块面中，多有纵点、横点、落茄点和不准则的破笔点，亦见连勾带擦的线条。笔与墨的有机连系，使米氏云山兼具湿润和沉郁的特性。
本幅无款印，后纸自题一段：“先公居鎮江四十年，做庵於城之東高崗上，以海岳定名，一時國士皆賦詩，不能盡記。
翰林承旨翟公詩：‘楚米圣人好樓居，植梧崇岡結精廬。下瞰赤縣賓蟾鳥，東西跳丸天馳驅。腹藏萬卷胸垂胡，論議何如決九渠。
掀髯送目遊八區，欲叫虞舜浮蒼梧。如斯，餘不能記也。此卷乃庵上所見，大约山川奇觀，變態萬層，多在晨晴晦雨間，大众鮮複知此。
餘一生熟瀟湘奇觀，每於登臨佳處，輒複寫其真趣成長卷以悅目，不俟驅使爲之，此豈悅别人物者乎。
茧纸渗墨，羊毫做字，正如斯紙做畫耳。
”乙卯为绍兴五年（年），米友仁50岁。后纸再有薛羲、葛元喆、吴匏硕、贡师泰、邓宇志、董其昌等宋、元、明14家题跋。
米友仁
茧纸本，墨笔
纵19.8cm，横cm
北京故宫博物院
米友仁《潇湘异景图》卷
米友仁《云山图》卷
年7月25日北京保利国际拍卖品
款识：绍兴九年四月七日，米友仁。钤印：「元晖」。藏印：「曹溶判断字画印」、「培之清赏」、「娄东缪氏所藏」、「岭南潘氏鉴藏」、「蕉林梁氏」、「苕溪渔隐」、「明昌御题」、「祝世禄印」、「无功氏」、「湛泉曹炽珍赏」、「北燕张氏曾藏」、「孝古堂卢氏核定金石字画印」、「湘舟心赏」、「南昌袁氏家藏珍玩后代永保」、「恭肃公弟十三世孙」、「痴翁」、「李陈阳印」、「七十一峰深处」、「观易楼」。注明注：邓文原跋尾。
米友仁
纸本水墨
纵21cm，横76cm
北京保利国际拍卖
米友仁《云山图》卷
米友仁《云山图》轴
米芾的长子米友仁是北宋字画家。
深得宋高宗的赞赏，他承袭并进展米芾的山川技法，奠基“米氏云山”的非凡浮现方法，就以是浮现雨后山川的烟雨蒙蒙、幻化空灵而见称。
其父子二人有大、小米之称。从前以字画着名，北宋宣和四年()应选入掌书学，南渡后备受高宗优待，官至兵部侍郎、敷文阁直学士，高宗赵构曾命他判断法书。
但对判别字画“偶尔有暂时附会逢迎上意者”。工书法，虽不逮其父，然如王、谢家后辈，却自有一种风致。
本图为米友仁所做山川图。
米友仁
纸本，水墨
纵28cm，横59cm
美国多数会博物馆
米友仁《云山图》
米友仁《远岫晴云图》
此图以润泽的翰墨点染云山树石，浮现烟云幻化、山色微茫的动人景色，“米氏云山”的特性显示得形容尽致。题签：“宋米元晖云山真货，衡阳曾氏宝藏，茶陵谭泽闽敬题。”图轴上还有谢淞州、郭颐、郭琦数跋。绍兴甲寅为年，米友仁时年48岁。
米友仁
纸本，水墨
纵24.7cm，横28.6cm
日本大阪市立美术馆
米友仁《远岫晴云图》
李迪
李迪，生卒年不详。南宋画家，河阳（今河南省孟县）人。
北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝（年—年），伶俐于宫庭画院几十年，画多艺精，享有盛名。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间做山川小景。构想精巧，功力精深，高峻处扣民心弦。
所做《枫鹰雉鸡图》和缓柔嫩心爱，《鸡雏图》抽象天真超拔，描摹详细入微，各具脸色。山川师李唐法，亦多佳做。论者谓其画鸠“做酷寒状，精俊如生”；画鹡鸰“翘翘欲起”。
李迪《雪树寒禽图》
此图写竹叶覆雪，轻染薄雪的棘树上，栖身着一只伯劳。山坡以粗笔勾出，写一丛衰草，更添雪意。双钩写竹、树干，敷色衬着。雀鸟以没骨及钩勒相连系绘出，写实天真。此画是做家暮年的经心之做。
李迪
绢本，设色
纵.2cm，横52.8cm
上海博物馆
李迪《雪树寒禽图》
李迪《枫鹰雏鸡图》轴
宋李迪《枫鹰雉鸡图》又称《鹰雉图》或《鹰窥雉图》。
是传世宋画中稀有的巨幅，由南宋宫庭画家李迪创建。
据左上方署款“庆元丙辰岁李迪画”，知做于宋宁宗庆元二年（年）。
画面做对角线构图，主体禽鸟雄鹰置于左上角枯枝巅，昂首下视，紧盯着右下角的锦雉。
雉鸡张口鸣叫，正向草丛中窜逃。
斜线的响应关联和雉鸡奔向画外的动态，创办出剧烈的吃紧氛围，扣民心弦。
画家着意描摹苍鹰的眼、喙、爪三个关键部位，目力圆瞪，钢喙如钩，爪尖扣进树皮，既超过了鹰的凶狠强壮天性，又强调出捕获猎物时的力之凝固和意念之潜心，堪称确实逼真。
雉的抽象也逼真如生，仓遑奔逃的姿势，恐慌的目力，乍开的羽毛，特为是蹬出后腿又紧缩足爪的行动，精确地描摹出急于逃命又难脱恶运的境况，看来做家体察生物及其捕获转瞬之动态的犀利洞悉力和写生逼真的高明浮现力。
李迪
绢本，设色
纵cm，横.5cm
北京故宫博物院
李迪《枫鹰雏鸡图》轴
李迪《风雨牧归图》
此图描摹风雨将做时，二牧童赶牛回家的景色，是一幅具备习尚性质的小景山川画。画中以极简便的场景，却衬着了一个极充分的情境，周全牧童、牛、大树、湖水、苇丛等风景都被置于忽来的风雨主旨与氛围当中。因此画幅虽大，风景虽简，但仍显得充分而饱满。
画顶用墨、设色均轻淡细腻，除极好地浮现两牛形骸、骨血的渺小变动外，画中翰墨精巧，有工有写，特为两端牛身上的细毛能一丝丝勾出，密而不乱，又足见画家描摹事物的深挚功力。
李迪是南宋画家中最能工画走兽的，他最长于捕获小动物转瞬间的天真容貌和特定行动行动。
此图描摹风雨将做时二牧童赶牛回家的景色。画中翰墨精巧，有工有写，足见画家描摹事物的功力。
李迪
绢本，设色
纵.7cm，横.8cm
台北故宫博物院
李迪《风雨牧归图》
李迪《鸡雏待饲图》
图绘两只雏鸡一卧一立，面朝统一方位，屏气凝思，宛若闻声母亲寻食的号召，正欲奔去。
画面描摹逼真，将雏鸡嗷嗷待哺的脸色浮现得形容尽致，充足响应了和暖的田舍情调。
画家用黑、白、黄等细线密实地描摹出雏鸡毛绒的质感，天真地绘出鸡雏幼小可儿的天真脸色，展现了深挚的绘画功力。
此图为李迪暮年所画，构图极其简便，无任何靠山相衬，却捕获住了鸡雏回眸的转瞬间容貌，动民心弦。
此幅与画家在前一年创建的《枫鹰雉鸡图》比拟，在审善意趣上全然不同，前者显示的是和风小雨的婉约情调，后者则是声张天然界性命相残的严峻氛围，因而可知李迪浮现种种素材的才略。
对幅有清乾隆御题五言诗一首：“双雏如瞻仰，其母竟何之。未解率场啄，谁怜空肚饥。展图一絜矩，触目切反思。灾壤民待哺，慎哉群有司。”钤“含英咀华”、“即事多所欣”2印。
清内府《石渠宝笈·续编》著录。
李迪
绢本，设色
纵23.7m，横24.6cm
北京故宫博物院
李迪《鸡雏待饲图》
李迪《猎犬图》
犬的形状天真，外型精确，描摹详细入微，毛茸茸的细毛和足爪清楚看来。画面右上方署有[庆元丁巳岁李迪画]年名款。
此图为李迪暮年小幅画精做。
本幅钤有[都省字画之印]及清朝收藏家耿昭忠鉴藏印多方，对幅有耿昭忠题记一则。《虚斋名画录》著录。
李迪
绢本，设色
纵26.5cm，横26.9cm
北京故宫博物院
李迪《猎犬图》
李迪《无花果图》页
图中无花果已然老练，撑开绿萼展现了果实。
此图以中锋行笔，淡墨勾画，线条细劲通顺，显现出画家以线塑形的熟练功底。
叶片色调的衬着则是先在叶尾部着以墨绿，再用净水将绿色向叶尖晕开，不单浮现出浓淡有致的光泽变动，且枝杈的鲜活姿势也得以浮现。
含苞者敷以石绿色，绽放者用白粉染出，清浅的绿色产生画面的主调，展现出宋人花鸟画精雅清逸的美学风致。
对幅有清乾隆皇帝御题五言诗一首：“果结必资花，却有无花者。别号木馒头，或因形弗雅。
缀子于叶间，累累复若若。七利名徒传，几团见实寡。
钱塘特写斯，应寓别意也。庶子与家丞，其中两弗假。
”钤印“用笔在意”。
裱边钤乾隆皇帝“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”、“古稀皇帝”等玺印3方。
李迪
绢本，设色
纵24.8cm，横25.3cm
北京故宫博物院
李迪《无花果图》页
苏汉臣
苏汉臣（年―年），汴梁（今河南开封）人，一说为钱塘（今浙江杭州）人，宋朝画家。
北宋末年任画院待诏，南宋初年任承信郎。
画学刘宗古，所绘人物、士女及佛道宗教画，用笔精巧细劲，着色鲜润。
尤擅描摹婴儿游玩之景和货郎担，脸色天真。传世做品有《秋庭戏婴图》、《五瑞图》、《击乐图》、《婴戏图》等。
苏汉臣《货郎图轴》两幅
描摹一货郎在被一群儿童缠绕的景色。一货郎身挂数件乐器。
做家不厌其繁地对货郎担上的商品停止详细详细的描摹，天真地画出屯子儿童为货郎到来所引发的高兴和高兴情绪。
做家详细的描摹小商贩和他的商品，浮现出关于常日琐细事物的意思的《货郎图》。
南宋初年的出名的画院画家中，以人物故事画引发咱们注意的是南渡的北宋画家：李唐、萧照和苏汉臣。
苏汉臣和他的徒弟刘宗古都专长画人物画，他非凡长于画儿童，就如今所知，他的做品多是年画性质的一类季候招贴画，原来质则是习尚的描摹。
苏汉臣所做这一类的习尚画能够做为宋朝时兴的习尚画的紧急代表。
在实质和表面上都响应了封建社会华夏民团体的心境和爱好。
《货郎图》中关于纷朵的日罕器具的详细的描摹和儿童画中关于儿童顽耍以及儿童模拟成人的顽耍的充盈的描摹，都有概述那时事实生计的影响。
1.录入：石渠宝笈三编（延春阁），第七册，页；故宫字画录（卷五），第三册，80-81页；故宫字画录，第二册，73-74页。
2.录入：石渠宝笈三编（宁寿宫），第七册，页；故宫字画录（卷八），第四册，58页；故宫书绘图录，第二册，85-86页；《宋蘇汉臣货郎图》，收入刘芳如、葛婉章编，《婴戏图》（台北：国立故宫博物院，年四月初版），81页。
苏汉臣《货郎图轴》一
苏汉臣
绢本，设色
纵.2cm，横97cm
台北故宫博物院
苏汉臣《货郎图轴》二
苏汉臣
绢本，设色
纵.5cm，横.3cm
台北故宫博物院
苏汉臣《货郎图轴》一
苏汉臣《货郎图轴》二，横向
苏汉臣《秋庭戏婴图》
《秋庭戏婴图》以细腻的笔法，描摹两个锦衣儿童在院落玩著一种推枣磨11的顽耍。
兄妹两人不论重新发、脉络，服饰，都经心描摹，丝染兼备，况且变动极其充盈，以长而宛转的线条，画出衣纹，再注意点染衣服上的斑纹，不单画出质地的柔嫩详细，更赋与衣服瑰丽的质感，这些渺小的处置，使得子孩丰满、柔嫩、详细的容貌，跃然於纸上，令民心生怜爱，写实的水平，几可用活龙活现来描述，能够明白到何故用“着色鲜润、体度如生”来描述苏汉臣的画风。
庭园中，一柱擎天的太湖石旁，芙蓉与雏菊晃动生姿，点出秋天庭园风光，树石、器物皆描摹入微。
这类细腻写实风致及注意细节的描摹，都是宋朝写实风致的代表。这张画除了细腻地将男孩、女孩面容、年事的差别浮现得相当体面当外，还能将孩童那种玩心特重，潜心於顽耍的容貌浮现出来，这也是苏汉臣婴孩画中，最能撼动民心之处。
由於画中姊弟俩所玩的枣子，是华夏朔方的做物，在那时的江南并不临盆。加之全画的描摹，极其细腻、写实，相符北宋末期的宫院落画特性。
遵循这项线索，猜测此做实现的功夫，该当是在徽宗的宣和画院期间。
苏汉臣
绢本，设色
纵.5cm，横cm
台北故宫博物院
苏汉臣《秋庭戏婴图》
苏汉臣《百子嬉春图》
这是南宋画家苏汉臣绘的《百子嬉春图》中的“狮子舞”。
画面描摹一个孩童左手拿着绳子，右手牵着一头金镀眼睛、银贴齿的狮子。张嘴摆尾的狮子，由两个披着狮皮的孩童扮成。
傍边三个儿童正在寓目戏耍，构成一幅儿童戏狮的跳舞排场。“
狮子舞”是人们熟习爱好的保守民间跳舞，相关狮子舞的最先记录见于三国魏人孟康的《汉书·礼乐志》注，注中说：“象人”“若今戏鱼虾狮子者也。”所见最先的狮子舞抽象是新疆吐鲁番阿斯塔那墓出土的两人扮成的狮子。
此图原载《四朝选藻册》见《石渠宝笈续编》，签题苏汉臣做。画儿童百人在一处院落中游玩顽耍，景色高兴吵闹。按《图绘宝鉴》：“苏汉臣，开封人。宣和画院待诏。师刘宗古，工画释道人物臻妙，尤善婴儿。绍于间（公元一年）复官。孝宗隆与初（年）画佛像称旨，补承信郎。”大众凡见婴戏图，便题苏汉臣做。不知何据。未足?V信，暂存疑。
此图原载《四朝选藻册》见《石渠宝笈续编》，签题苏汉臣做。
孝宗隆与初（年）画佛像称旨，补承信郎。”大众凡见婴戏图，便题苏汉臣做。不知何据。未足篤信，暂存疑。
苏汉臣
绢本，设色
纵25.6cm，横26cm
北京故宫博物院
苏汉臣《百子嬉春图》
苏汉臣《靓妆仕女图》
此画别名《仕女对镜图》。画面左下侧，署款“苏汉臣”。
假如将此画与收藏在台北的苏汉臣《秋庭戏婴图》相对照，能够看出此画未必是苏汉臣真货。
但是这件做品，与其它雷同的数件仕女页数一同，产生了南宋画院仕女画的重要风致，咱们能够在这数件页数中，剖析出南宋仕女画的重要特色。
苏汉臣
绢本，设色
纵25.2cm，横25.7cm
波士顿艺术博物馆
苏汉臣《靓妆仕女图》
赵伯驹
赵伯驹，华夏南宋画家。字千里。
宋宗室，太祖七世孙。
生卒年不详，伶俐于南宋初。宋高宗极其爱重，曾命他画集英殿屏风，犒赏很厚。对楼台界画亦尽工间之极。
其弟赵伯骕，字希远，以文艺从侍高宗左右，亦长山川、花木，尤工设色。曾任浙东戎马钤辖。
擅山川、花果、翎毛、楼台，其山川效法李思训父子，并汲取北宋墨客画家水墨山川的浮现本领，产生清丽秀美，“精工之极，又有士气”的青绿山川，很有书卷气。有《阿阁图》、《汉宫图》、《山河秋色图》等传世。弟赵伯骕，字希远，亦善画，多做青绿山川，风致与兄相近，有《万松金阙图》传世。
《松隐集》里说：“赵希公及共兄千里，博涉书史，皆妙于丹青，以萧散高迈之气，见于毫素”。
赵伯驹《山河秋色图》
北宋后期青绿重彩山川画复兴，宣扬于今最具代表性的做品有两件，一件是王希孟的《千里山河图》，另一件即是赵伯驹的《山河秋色图》。
两者都显示了北宋全景山川之高大，山势陡峭彷徨，离别经心装点了楼阁、村舍、舟桥、长廊，以及劳顿于此间的大众，使画面弥漫着性命的气味。
但两者在浮现本领上仍然有显然的差别：《千里山河图》以简便的墨线勾、皴，薄施赭色后，用石绿、石青一再罩染，多达八九层，并在画绢的后面用青绿色衬染，故其青绿石色沉稳矜重，历千年而照旧靓丽。
《山河秋色图》则勾、皴更为精巧精致，并用墨青色层层烘染，山石土坡普罩赭石色，一幅水墨淡彩山川画曾经成形，尔后仅在山岩之凸处薄罩石青，土坡之表面薄罩石绿，水面则先以较浓的墨青烘染尔后薄罩石青，并在人物、屋宇、小树的个别装点白粉或朱砂，整个光泽不似《千里山河图》那末浓烈，但崭新高雅而富裕变动。
图中所绘显然是朔方山川。
群峰绵密，层峦叠嶂，仅在卷以前部有一条长河坎坷曲折而远逝，后卷但见崇山峻岭，错落联贯而如龙脉，升沉傲视，开合揖让，底细相生，彷徨而上。
假如说华夏的书法谨慎章法的贯气，那末华夏的山川画最谨慎山势的脉理。
清朝王原祁创为“龙脉说”，这边潜伏着华夏民族奇特的哲理，也展现出华夏画奇特的美学。
北宋的全景山川画无不必心于此，而《山河秋色图》堪称楷模，崇山峻岭，缠绕着一条干线伸开，而每一座山岳，也自有其坎坷彷徨的头绪，因此能扑朔迷离而不乱。
当代绘画时兴个别取景，仿佛保守的全景山川曾经老拙，但是咱们试用框架在全景山川图中取一个别，就可以发掘即是一幅幽美的山川画。
再简便的个别山川图，原来也离不开山石、树木、流水、人物、屋舍之间的组合，也一定有其内涵的头绪。
宋朝的全景山川图照旧是极好的效仿。
赵伯驹以水墨为重，以青绿为辅的画法，仿佛对照合适墨客画家之观念，今后代有传人，不停演绎改进，产生“小青绿山川”体系，因循于今，成为山川画的水墨、浅绛、青绿三大表面之一。明朝文徵明曾赞云：“艺苑中有千里，如山中有昆仑。
”董其昌虽将其贬入“北宗”，但也不能不称其“精工之极又有士气”。
赵伯驹
绢本，设色
纵56cm，横.2cm
北京故宫博物院
赵伯驹山河秋色图
赵伯驹《山河秋色图》个别1
赵伯驹《山河秋色图》个别2
赵伯驹《山河秋色图》个别3
赵伯驹《莲舟眉月图》
《莲舟眉月图》传为赵伯驹所做。
此卷整个画面以色调衬着，着色清丽,实质描摹的北宋知名理学家周敦颐爱莲的故事。画面人物精力清润，能别姿色。柳树旁的两棵对称式的野花，以及坡石上的点苔都极富装潢乐趣。
赵伯驹
绢本，设色
纵24.2cm，横.8cm
辽宁省博物馆
赵伯驹《莲舟眉月图》
赵伯驹《九成宫图》
九成宫位于宝鸡市麟游县，始建于隋文帝开皇十三年（年）仲春，完毕于隋开皇十五年（年）三月，起头名叫“仁寿宫”，是文帝的离宫。唐太宗贞观五年（年）修理扩建，改名为“九成宫”，“九成”之意是“九重”或“九层”，言其宏壮。
赵伯驹
绢本，设色
纵66cm，横36cm
？
赵伯驹《九成宫图》
赵伯驹《仙山楼阁图》
画面以重彩加金勾画奇峰茂林，云霭萦绕，在陡峭的峰壁之间，隐现出重重台阁。
天际中望月高悬，一位圣人跨鹤而来，悠闲自豪。
画面构图谨慎，着色浓丽斗胆，笔法豪爽，暴露着很强的装潢乐趣，似应为民间画师所做。
此图左上方钤有明朝初年沐昂「黔宁王王子后代孙永保之」白文方印。入清后又经梁清标、清内府收藏，最后入藏辽宁省博物馆。
赵伯驹
绢本，设色
纵26cm，横27cm
辽宁省博物馆
赵伯驹《仙山楼阁图》
赵伯驹《仙山楼阁图》
梁楷
梁楷
梁楷，南宋人，生卒年不详，原籍山东，南渡后流寓钱塘(今杭州)。
他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担当画院待诏。
他是一个行迳相当稀奇的画家，善画山川、佛道、鬼神，效法贾师古，况且后起之秀。
他爱好喝酒，酒后的行动不拘礼制，人称是“梁风（疯）子”。
梁楷传世的做品包罗了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨圣人图》等，但以《泼墨圣人图》最为出名。
梁楷《泼墨圣人图》
《泼墨圣人图》是现存最先的一幅泼墨惬意人物画。
能够说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，标新更始，在绘画创建中所创“减笔”画之杰做。
画面上的圣人除面容、胸部用细笔勾走脸色外，其它部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔舒畅，墨色淋漓，豪爽不羁，如入无人之境。
做家在构造人物抽象时，存心浮夸其头额部份，险些占去脸部的大都，而把五官挤不才部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又滑稽幽默，使人失笑，以天真的抽象浮现了做家的思维境地和性命立场，极尽嬉皮笑脸之态。
据画史记录：梁楷为人不顾外表，好酒，自豪其乐，放荡不羁，且大肆傲岸，在艺术上有自身的创见，不愿趁波逐浪，因此有“梁疯子”之称。
该当说梁楷所画的不是“圣人”，而是他自身的写真。
梁楷在他艺术生活的前期，曾受画院“格律”的严峻练习，人物画承继李公麟之画风，后因做家自身的教养和史册成分，梁楷凭着这股“疯”劲，否决因循保守，勇于标新更始，勇于创建进展，因此他在华夏画史上占据一席之地。
梁楷
纸本，墨色
纵48.7cm，横27.7cm
台北故宫博物院
宋梁楷泼墨圣人图
宋梁楷泼墨圣人图
梁楷李白吟行图
东京国立博物馆所藏的《李白吟行图》齐全显示了梁楷的其余一种画风，“简笔”。
简笔划即是整幅画靠山简便，仅经过寥寥数笔来天真描摹人物和景观。
做为华夏简笔划最先的代表做品，《李白吟行图》摒弃一共靠山，描摹了唐朝诗仙李白抬头上苍，诗情满怀的潇洒脸色。
初观此画，吞噬画面泰半部份的长袍惟有看似简便带过的几笔，显得简淡萧疏。
而头部描摹则详细很多，非凡是李白的头发和髯毛险些丝丝可辨。
画家豪爽飞动的墨线正与书生的放浪诗章异途同归，寥寥数笔将李白那种纵酒超逸，才情横溢的风仪韵味描摹得活天真现。
再观此画，画中李白那广阔的额头让人联料到他宏放而率直的天性；劲直的发丝和微翘的髯毛使人联料到他朴重与自豪的风致；略微仰起的头及背在死后的手则天真浮现了“行吟”的主旨。
整幅画没有任何有余翰墨，简便得不能再简便，但是所描摹出的李白的抽象却活天真现，原来使人鼓掌叫绝。
梁楷将简笔划法应用于人物画当中，是对我国保守绘画技法的宏大奉献。
而东京国立博物馆所收藏的这幅《李白吟行图》则是梁楷唯逐一幅传世的简笔划。
梁楷
纸本，墨色
纵80.9cm，横30.3cm
东京国立博物馆
梁楷《李白吟行图》
梁楷《布袋头陀图》
画绘布袋头陀半身像，构图扼要而有力，用笔简单粗放，特为以布袋头陀的衣袍最为超过，寥寥数笔，脸色活现，如同画山石相同雄壮有力，又不失衣袍的柔弱随便，笔意一共，重墨衬着。
如撤除布袋头陀的上半身不看，其构图宛若是一座雄壮的远山，传统而广阔，而绘布袋头陀的圆颅硕躯时，转而用功细通顺的笔法，以惬意绘眉眼唇齿，笑脸可掬，其恬淡而又嘻笑于世的脸色浮现得形容尽致，虽有一股玩世的立场，却又显示出其包容、慈爱、悲天悯人的另一面，这也恰是梁楷处事立场的一种写真。
梁楷
纸本，墨色
纵82cm，横33.2cm
日本香雪美术馆
梁楷《布袋头陀图》
梁楷《六祖截竹》
“六祖”即惠能头陀（—），唐朝知名沙门，华夏释教禅宗南宗的始祖，主意“直指民心，见性成佛”的顿悟法门。
惠能以前，禅宗把“坐禅”当做是一种紧急的修为方法，惠能否决这类固执的法子，他觉得行住坐卧都是在座禅，不必执著于一种牢固的表面，从而给“禅定”做出了新的界说。
梁楷是一位具备禅宗思维的画家，他经过描摹禅宗六祖惠能巨匠常日生计中一个砍竹的景色，不着踪迹地把惠能巨匠的这类理论予以了充足展现。
此画的下端，一老者身穿粗布短衣，蹲在哪里；他左手扶着一根竹子，右手挥刀，正在潜心致志地伐竹。看他那凝思静气的模样，似在劈竹的转瞬领悟禅机，宛若在显露着禅宗六祖惠能强调的从行住坐卧等常日生计中也能天然顿悟的情理。
其头脸部的毛发及手臂上的毛，以细笔绘出；粗简的笔法画就衣衫蓝缕，又暗意惠能以不识一丁的樵夫出生得悟佛性，看来禅机并非文字典范所能尽蕴。挥刀砍竹也或是一种修行，这自天然然的生计形态，正相符惠能所提议的南宗教义。
梁楷取舍如许的素材表面来浮现惠能巨匠这的这一见解，看来他对南宗法理是深有体会的。
梁楷
纸本，墨色
纵72.1cm，横31.5cm
日本东京国立博物馆
梁楷《六祖截竹图》
梁楷《六祖撕经图》
《六祖撕经图》别名《祖师破经图》、《六祖像》、《六祖图》等。画幅右下方钤“道有”收藏印。曾经日本丰臣秀吉、西根源寺、松笔直亮等收藏。
梁楷画过一幅名画《六祖撕经图》，是描摹六祖慧能巨匠手拿被他撕坏的佛经，疾步狂呼，歇斯底里的场景，画家把六祖漠视释教旧保守时那种放荡不羁的狂态，用凋谢的焦墨笔触浮现得形容尽致,让人为之痛快,观者深受习染。
该图风致与现藏于东京国立博物馆的《六祖截竹图》非凡亲近，线条极具浮现力，袈裟用线简括削劲，松针、树枝用笔坦直纯洁，眉眼五官和经卷则以淡墨略做勾画，六祖慧能撕经时狂颠和放荡不羁的脸色已绘声绘色。
梁楷
纸本，墨色
纵70cm，横30.3cm
日本三井记念美术馆
梁楷《六祖撕经图》
梁楷《出山释迦图轴》
梁既能做精巧谨慎的丹青，又是华夏简笔划的创办者，《图绘宝鉴》说他“精巧之笔，皆草草，谓之减笔”。其翰墨仿佛信手拈来，却能捕获重要特色，具备逼真的成就。
梁的人物画多以释教禅宗人物或墨客雅士为素材，梁楷的“减笔”画既带有墨客的翰墨情味，又能对物象高度概述，具备逼真的成就，这在两宋画中是绝无唯一的。
这类画法对元朝的颜辉、明朝的徐渭、清朝的黄慎、近代的任伯年等知名画家都有较大的影响。
梁楷
纸本，墨色
纵cm，横52cm
日本东京国立博物馆
梁楷《出山释迦图》轴
马远
马远，宋朝喧赫画家。字遥父，号钦山。
本籍河中（今山西永济县临近），侨寓钱塘（今浙江杭州）。
南宋画院待诏。父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。
初师李唐，能独辟蹊径，独树一帜。他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。
下笔严肃，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚固、痛快有力的浅染来描摹江南高峻高峻的山川。
兼画人物、花鸟，做人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏，号称“马夏”。他善做平视或瞻仰的构图，用焦墨做树石，石皆方硬，峭壁悬崖，水色融合。
他画的《水图》浮现了不同前提下江河湖海的行动形态，奇特多姿。在构图方面，长于将繁杂的风景赐与高度的召集和概述。
画山，常画山之一角，或“马半边”。对他简便有力的构图，称为“边角之景”。
他又多用水墨，画楼阁用“界画”；画树干瘪硬为屈铁，但健壮中有柔弱。笔法豪爽而谨慎，变动多而融和。
历代评画者评他是“水墨苍劲”的风致。现存画水的做品用种种轻重不同的笔法，把平远、坎坷、旋绕、澎湃、激撞、腾跃，以及和风吹起的微波，月光响应的滟荡等水的动态，画得相当动人。
他的花鸟画有《柳塘聚禽图》、《梅石溪凫图》。人物画有《女孝经图》等。还有《华灯侍宴图》、《寻滩双鹭图》、《四景图》、《对月图》、《寒江独钓图》、《踏歌图》、《秋江渔隐图》、《山径春行图》等。
马远《踏歌图》
《踏歌图》是南宋知名画家马远的传世名做，此图近处田垅溪桥，巨石踞于左边一角，疏柳翠竹掩映，有几位老农边歌边舞于垅上。
中段空白，云烟弥漫，仿佛山谷中还有蒙蒙小雨。遥远奇峰对立，宫阙隐现，早霞一抹。
周全氛围高兴、清旷，抽象地表白了“乐岁人乐业，垅上踏歌行”的诗意。
踏歌是民间一种不拘程式的文娱表面，用足蹬踏而做歌之谓。
据《武林往事·元夕》载李篮员房写南宋首都临安荣华情景的诗中，有“人影渐衡益露冷，踏歌声度晓云边”句。
其它，张武子诗：“帖帖平湖印晚天，踏歌游女锦相牵；国都半掩人争路，犹有胡琴保守船”。看来踏歌这一文娱表面在布衣中甚为风行。
马远绘画师李唐，故《踏歌图》中的山石用斧劈皴。
固然马远进展、充盈了斧劈皴的技法而有自身的特性。
此图在详细画法上，用笔苍劲而粗略，大斧劈皴极其纯洁利索，恰是院体的典范特性。
树木的枝干有下偃之势，则是马远限度的创建。
这幅做品，从整体上来讲，固然不是边角之景，但在详细处置上，曾经融入了边角之景的法则，以是，并不以高峻见长，而以是崭新制伏。
特为是消瘦的远峰，恰似水石盆景，灵巧轻便，绝无北宋山川画那种迫民心肺的压服气概。
马远
绢本，淡设色
纵.8cm，横.5cm
北京故宫博物院
马远《踏歌图》
马远《松寿图》
绘山崖一角，苍松斜伸。
一墨客闲坐石台之上，仰目眺望，旁侧一儿童持杖侍立。
临溪疏竹丛生，远山寥寥而成。山石用斧劈皴，松树用笔奇崛。
右下角行书“马远”单款，画幅上端有宋宁宗赵扩行书七言诗，题名“赐王都提举为寿”。
马远字遥父，号钦山，河中（今山西永济）人，为南宋光、宁二朝画院待诏，为南宋四大众之一。
擅山川画，喜用简单构图与斧劈皴，影响深刻。此图宣扬无考，近代曾经王麓泉收藏。
马远
绢本，淡设色
纵cm，横52.7cm
辽宁省博物馆
马远《松寿图》
马远《洞山渡水图》
宋朝画家马远绘制。
本图描摹的是曹洞宗祖师洞山良价在云游途中，渡水之时见到自身水中之影而豁然大悟的一转瞬，是为数未几的马远的真货之一。
图上有南宋皇帝宋理宗的皇后杨妹子之题字。
本与天龙寺所藏的云门巨匠图、清爽法眼禅师图同为描摹禅宗法师的画做之一。
马远
绢本，淡设色
纵77.4cm，横33cm
日本东京国立博物馆
马远《洞山渡水图》
宋马远《雪滩双鹭图》轴
宋马远《雪滩双鹭图》画面以雪景为靠山，从左边伸出的带有积雪的树枝，向下曲折后转向右上伸长，横斜坎坷极富变动。
左边及下部的山石，以带水的墨笔做大斧劈皴画出方硬有棱角的“一角”。
值得注意的是，周全画面浮现出大雪天的冷气逼人，一片安宁，而枝端上的两只跳动鸣叫的小鸟，则使之显得静中有动，添加了期望。
前程的树枝、山石均以焦墨勾画，山石后展现的竹叶施以淡色，其它均施以淡淡的水墨，翰墨枝法的应用与描摹目标的特色及做品意境相适应。
马远
绢本，淡设色
纵60cm，横38cm
台北故宫博物院
马远《雪滩双鹭图》轴
马远《寒山子图》页
马远
绢本，设色
纵24.2cm，横25.8cm
北京故宫博物院
马远《寒山子图》页
马远《梅溪放艇图》
马远
绢本，设色
纵24.5cm，横25.2cm
北京故宫博物院
马远《梅溪放艇图》
正误：徽宗期间的极峰艺术（11）:
李公麟《明皇击球图》，应为：辽宁博物馆。
（文中采纳的参考、文件质地在此一并道谢）
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